设计的色彩搭配需要依据色彩学规律，代表产品销售要点，传递产品信息，引起消费者注意，产生购买欲望，达到销售目的。
      绘画色彩与平面设计色彩的原理在理论上是一致的，其区别仅在于：写实性绘画色彩侧重于空间塑造的科学再现（趋感性），或是画家对色彩趣味的一种追求，表达自我感觉；而平面设计色彩则偏重于抽象而概括的装饰（趋理性），可不受光源色、环境色、固有色的影响而灵活调配，力求色彩的装饰性效果。 
      广告色彩不是艺术家所追求的纯艺术色彩，广告色彩本身能对商品起到保护、美化、宣传的作用，这是商品客观需要所决定的。 
      色彩要具有强烈的吸引力和表达力 
      吸引力是指能以色彩吸引消费者，在不知不觉中左右人的感觉情绪、精神乃至行动。色彩并非孤立存在，它的运用同整个设计构思、构图以及图形、文字等紧密联系在一起。诸多视觉元素按照一定的规律排列组合，形成视觉秩序美感，满足人们“人人爱美”的心理，实现色彩的装饰功能。当今世界素食业巨子麦当劳的招牌以红色做底色，上面是代表麦当劳标志的金色“M”，红色代表“停止”，黄色代表“注意”。街上行人走到麦当劳门前，看到广告语“请进麦当劳休息一会吧”，便会被吸引驻足进屋。
表达力是指商品本身，通过准确的色彩定位来招引顾客光临。可口可乐商标，它采用红白两色组合的可口可乐文字加一条S型的白色飘带组成，形象非常醒目，正符合主要的消费群体 -- 青年人好动好胜的性格。
      色彩的象征性和识别性 
      广告色彩设计要与商品的属性配合，其色彩设计应该使顾客能联想出商品的特点、性能。也就是说，不论什么颜色，都应以配合商品的内容为准。顾客看到广告海报上的色彩，就能联想到商品，如绿色体现青豆罐头，桔黄色说明是橙汁。如粉紫色具有轻柔、典雅、充满女性柔润的特点，在妇女用品、化妆品、纺织品广告设计中十分流行。而“温暖、强烈”象征的红、橙、茶、褐、黑等色，往往用于咖啡的广告设计。
      色彩要明快、简洁、整体 
      由于色彩是在有限的空间内实现，就要求所设计的色彩应高度提炼与概括，通过独特的色彩来强化视觉冲击力，吸引顾客的注意力，增强识别记忆力的作用。色彩不一定要追求十分丰富、繁多或者高级灰调子，它不仅仅要满足于人们视觉上的观感之悦，更重要的是通过准确的色彩设计将商品推销给消费者。凡是符合明快、简洁、整体设计原则的色彩，就较易打动消费者，引起注意，进而产生购买欲。
      设计的色彩设计应该从以下几点注意：一是色彩与商品的照应关系；二是色彩和色彩本身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。
      色彩与商品的照应 
      从行业上讲，如食品类正常的用色其主色调桔红、橙、黄等色彩来表述，这样使人联想到面包、橙子等食品的颜色，给人以温暖和亲近之感。 从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，意味着茶的浓重与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的天然属性。
      色彩与色彩的对比关系 
      所谓对比，一般有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的反差对比、色彩使用的点面对比等等。
      色彩使用的深浅对比 -- 所谓的深浅对比，应该是指在设想用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。在设计配色上出现的频率多，使用的范围广。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条等等。
      色彩使用的反差对比 -- 即色彩属性之间形成的视觉反差：明暗反差、补色反差，如橙和蓝的对比；冷暖反差，如蓝和绿的对比；动静反差，如宁静的人物与跳跃的文字对比；轻重反差，如深沉的背景与轻快色彩的对比等。
      色彩使用的点与面对比（或大小对比）-- 这种对比，即大面积色彩与小面积色彩差异的对比，大面积色彩是构成主色调的主要因素，利用小面积的对比关系衬托被强调的元素。
      设计师在设计过程中只有准确的把握色彩的特点，了解照应关系以及色彩和色彩本身的对比关系，并将二者恰当的结合在设计过程中，才能设计出更能适合消费者需求以及更能体现产品特性的优秀设计作品。
      广告创意过程
      1.准备阶段
      这一阶段主要的工作是根据广告主题，搜集相关资料，以便准确地捕捉解决问题的思路，同时还应注意挖掘已有的知识经验，多渠道去启发新的创意。
      2.思考分析阶段
      准备好相应的资料后，需要尝试从多种角度——正、反、利、弊等各个方面对主题和资料进行剖析，这个阶段的主要任务是努力消除一些固有观念的障碍，让思维在理性和感性之间自由、舒展地活动，促进想法的丰富性和多样性，终达到孕育灵感和激发顿悟的目的。
      3.形成初稿
      经过准备和分析阶段，着重点就应置于创造性思路的挖掘，要尝试在“山重水复”的过程中寻找“柳暗花明”的结果，这也是创造过程中“质”的突破。
      突发的奇想、偶得的创意、灵感的闪现等等都是创意的方式方法，把这些方式方法通过反复酝酿，形成各种形式的初稿，才能为完善的作品奠定较好的基础。
      4.完成作品
      这个过程既是对作品的不断完善，也是对作品的反复论证，需要将之前所有的创意进行鉴定和论证——如是否可行、是否需要修正、是否能够达到表现目的、是否能够为受众接受等等，这一阶段，理性思维就需要发挥主导作用，要将之前的发散思维予以集中处理，避免好的创意不能达到好的结果，后将其以具象的表现形式——文字、图形或图文加以表现，形成一个完整的作品。
      广告创意的思考方式
      灵感是创意的源泉，但创意不能只依靠灵感，还需要科学理性的思考。从根本上来说，创意并不神秘，它只是看我们能否将已有的要素进行重新的组合。
      一般来说，广告创意可按照一定的思考路线进行，在同类广告类型中向上或向下纵向思考，同时，又要向着多方位发展作横向思考，借鉴其他类型广告的优点与特长，弥补自己的不足。
      广告创意设计法则
      1.创作者与受众互动
      广告创意是策划人(创作者)的主观创作，它表达了创作者思想、情感和意图，但这一过程又必须深入地从消费者的角度考虑其需求，才能达到广告的终目的——消费者的满意与接受。
      只有消费者接受了广告作品，才会对所宣传的商品加以选择。
      2.独特性法则
      广告创意属于知识产权的范畴，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题，应该具有创造性和独特性，例如创意思想的独特、表现手法的独特、传播方式的独特或者是销售主题的独特等等
      这就要求创作者充分运用各种表现方式，以独特的智慧、思维和表达去说服和吸引消费者。因此，广告创意才成为广告诸要素中重要的一部分。
      3.以市场为检验准则
      广告的终目的就是取得实际的广告效果，能给广告主带来收益。广告创意的目的有利于广告作品更好地去说服和吸引消费者，它与广告的目的和主题是相一致的。所以广告创意既要充分发挥想象力，又要切合市场的实际需求，终还要通过市场来检验实际效果。